“Hay distopías que me han marcado, cómo ‘1984’ de Orwell”

Danide presenta una novela gráfica difícil de clasificar, pero fascinante

En esta fábula postapocalíptica acompañamos a un curioso protagonista, que bajo un rostro de cuervo, se adentra en un viaje casi onírico pero a la vez en espacios reconocibles.

Partiendo de un hogar en un bosque, donde convive con un grupo de otros seres con aspecto antropomórfico. Estos son gobernados por su líder, el Hombre-Dios, que castiga porque los ama, y que recuerda que en esta pequeña sociedad cada ser cumple con un rol, donde la máscara de animal va vinculada a una función y el grupo nunca cuestiona las órdenes. No hay libre albedrío y viven en plena naturaleza rodeados de una valla electrificada, sin saber que hay más allá, emulando el Mito de la Caverna.

La hipótesis de Gaia también está presente en el relato, donde biósfera, atmósfera y Tierra forman un sistema complejo, que se ha visto alterado por los humanos, y donde lo tecnológico y artificial se fusionan con la naturaleza, formando una especie de salto evolutivo o mutación monstruosa.

Pero más allá de un aspecto visual potente e hipnótico, también hay una lectura con crítica social, ante el peligro del fascismo y el sin sentido de las estructuras actuales del mercado laboral, planteando al lector que pasaría si dejáramos de obedecer ciegamente para buscar respuestas.

Mónica Grau | Llevas años ilustrando revistas, trabajando en el mercado belga del comic con grandes, con historias cortas como autor e ilustrador y por fin te ha picado el gusanillo y debutas en solitario de una novela gráfica. ¿Cómo ha sido crear este mundo post apocalíptico y escribir el guion?

Danide | Había escrito historias cortas en solitario pero nunca un proyecto así, esto es un monstruo muy grande. Los ilustradores siempre estamos en varios proyectos, no te la puedes jugar en que alguno caiga, y esos trabajos los abrazas, pero a la vez se me ocurrió esta historia. Hice un guion del inicio, que luego ha ido cambiando y cuando tenía ya la propuesta del primer capítulo con varias páginas de prueba lo mostré a editores, les gustaba la idea pero a la vez les asustaba tirar adelante por ser tan diferente. Y en ese momento ECC fue el primero que apostó por esta historia, y aprovechando que tenía otro trabajo con ellos surgió el primer tomo.

¿Tenías claro que sería algo que primero querías publicar en el mercado español, antes que en el belga o francés?

Si, tenía claro que algo mainstream seria en España, ya que si sales de los parámetros habituales en esos países es complicado.

¿Cuál fue la chispa que encendió este proyecto? 

Surgió de repente, me gusta ir en bici y disfrutar de pequeños momentos de tranquilidad y soledad, no es nada melancólico jajaja…, y un día estaba haciendo una ruta en el bosque, y me vino la idea de una comunidad viviendo allí como diferentes especies. Y luego es inevitable la coctelera de referencias que cada uno tiene en su subconsciente, están allí, y suman también. 

Es como cuando sueñas, tienes ideas en la mente y se quedan, aunque el génesis fue ese bosque, también hay influencias racionales como Un mundo feliz de Huxley o 1984 de Orwell, que son distopías que me han marcado.

Observo algunas referencias cinematográficas, del arte y tambien del mundo del comic, como Tetsuo: ¡The Iron Man, Blame! y hasta los hombres con zancos en manos que aparecen en Mad max: Fury road. ¿Qué te ha inspirado?

Así es, y con ¡Blame! es curioso, yo no lo había leído y justamente Gustavo Rico, tambien dibujante, me comentó lo mismo y cuando vi el manga pues me llamó la atención, al final es el imaginario colectivo. 

Y los hombres con zancos puede tener base en muchos casos, además de Mad Max, hay referencias en la obra de Dalí, pero también en Beksinski o en Simon Bisley.

Las primeras páginas de la historia son en blanco y negro, como una referencia a la fotografía de inicio de siglo XX de Ansel Adams, y como en la película de blanco y negro de La Niebla de Frank Darabont, mucho mejor que la versión en color.

¿Cuándo tardó en gestarse Aprendiz de Cuervo?

Es postpandemia, la idea surgió en 2018 con este paseo en el bosque y la terminé antes de la pandemia en 2020 y cuando sucedió el covid fue “uauau he hecho un comic de actualidad”, con personas encerradas en espacios. Y fue durante este periodo que empecé a moverlo. 

La historia tiene como tres actos (Libro I, Libro II y Libro III), y la primera parte se publicó en 2024 con ECC, pero luego la editorial lamentablemente cerró, y ahora con Norma Editorial puedes publicar los 3 tomos en este integral. ¿Cómo surgió esta oportunidad?

Me encontré por casualidad con Luis de Norma, y los dos nos miramos y pensamos lo mismo, queríamos publicar la historia en un solo tomo. ECC en principio quería tres tomos y si funcionaba, más adelante habrían hecho uno. Estoy muy contento con este tomo único con Norma.

¿Porque tantas escenas contemplativas y secuencias con apenas texto? 

Busco ese punto poético y alegórico, hay partes que son como diapositivas, otras son fragmentos, polifonías… me interesaba trabajar este comic de forma musical como si fuera un disco.

Cuando cuervo sale de la zona vallada y va explorando el bosque desconocido, alternas ilustraciones con fotografías, mostrando diferentes espacios urbanos, las has hecho tu? 

Si, algunas son de ese día que estaba en el bosque, el cartel es de la tienda sueca de muebles de Badalona y la ciudad que aparece luego se inspira en Los Ángeles, y luego se muestran el paisaje con marcas que contienen algunos animales, como es el cartel de la ballena que pertenece a una cadena de gasolineras, el tobogán con King Kong gigante está en Sant Vicenç dels Horts o el cartel con los cuernos del búfalo que era una cadena de restaurantes francesa de comida rápida.

Es una novela gráfica difícil de clasificar, tiene un aire a fábula y visualmente juega entre la belleza de lo orgánico y lo artificial, lo onírico con el glitch ¿Por qué este formato?

He trabajado 100% en digital y esto me ha permitido experimentar mucho, ya que es un formato que me permite improvisar y jugar mientras voy creando.

Estamos ante un grupo/secta donde cada personaje se vincula al aspecto y rol de un animal, pero sus lideres son muy diferentes.

Si, los dos líderes de esta comunidad tienen la parte humana, el Hombre-Dios muestra su aspecto humano y su adjunto lleva una máscara de un cráneo humano. De algún modo es la historia de la deshumanización de un grupo de personajes, definidos por el animal y su función, pero como siempre desde el poder, sus líderes se diferencian del resto.

¿Cómo ha ido la tecno evolución o mutación de este mundo postapocalíptico en la naturaleza? 

En realidad no quiero mostrar o decir que ha pasado en sí, lo dejo como reflexiones o sugerencias de cómo ha ido cambiando la vida, mediante alegorías y metáforas para que cada uno interprete.

¿Tu hermano Raul o algún amigo han hecho de lector beta durante el proceso?

En esta ocasión, no quise mostrar a nadie durante el proceso, no quería interferencias o fui muy radical, preferiría que no fuera una obra redonda, sino que fuera muy experimental, con sus puntos de fuga. Y una vez lo tuve ya lo enseñé.

¿Crees que el comic puede ser un medio útil para comunicar a los jóvenes sobre el peligro de la política, fascismo?

Interesante, ya que lo he pensado mucho como un comic que a mí me habría gustado poder leer con 14 o 15 años. Es juvenil, y creo que sí, que hacer una narración política para gente joven y poder alimentar el espíritu crítico siempre es bueno. Aunque algunos padres dirán uf salen cosas siniestras aquí. 

Finalmente, ¿En qué género te diviertes más para dibujar?

El humor siempre es divertido para leer, pero crearlo no lo es tanto para el autor.

Con Aprendiz de cuervo me lo he pasado muy bien, he tenido total libertad y lo he disfrutado, con este comic me he permitido experimentar, y aunque hay un punto de sufrir, de lo que he hecho hasta ahora es con el que he disfrutado más. El final lo tenía pensado, pero durante el desarrollo surgieron algunos cambios, como esta cuenta basada en el mítico Street Fighter. 

Ficha:

Título: Aprendiz de cuervo. Integral.
Guion e ilustración: Danide.
Editorial: Norma Editorial
Publicación: abril 2026
Género: Novela gráfica, distopia, ciencia ficción, crítica social, fantasía.
Formato: Cartoné.
Tamaño: 19 x 26
Páginas: 348 color

Sinopsis:

Una espectacular distopía lisérgica con un arte impresionante

Érase una vez un bosque. Érase una vez Hombre-Dios, Ciervo-Fantasma, Gata, Batracio, y también Cuervo. Érase una vez un puente entre el mundo de los muertos y el de los vivos, y una ley mística hecha de secretos y miedo. Érase una vez el cuerpo, la violencia, el lobo y el castigo. Érase una vez Aprendiz de Cuervo.

El espectacular dibujante Danide firma su primera obra larga en solitario, una inquietante fábula donde la naturaleza exhausta y la tecnología sintética bailan al son de la locura humana.

Fuente: Entrevista de Mónica Grau Seto | @monmislilith en nuevatribuna.es