El libro, visualmente hablando, es espectacular, y recuerda en todo momento a un álbum de cromos de aquellos que nos apañaban la tarde pegamento en ristre
De todas las formas de arte únicas que Japón ha aportado a la cultura pop global, quizás la más reconocible al instante sea el manga y su contraparte de “imagen en movimiento”, o sea el anime. Personajes como Astro Boy, Speed Racer y Sailor Moon se han vuelto tan omnipresentes como Mickey Mouse, adornando mochilas, ropa y juguetes de todo el mundo. Las visiones ciberpunk pioneras de “Akira” y “Ghost in the Shell” dieron forma a la ciencia ficción global, y los Premios de la Academia otorgados al maestro del anime Hayao Miyazaki por sus películas El viaje de Chihiro (2003) y El chico y la garza (2024) además del Oscar honorífico que él mismo recibió en 2014 demuestran que los “dibujos animados” pueden ser adoptados sin problema como “arte elevado”.
Para aclarar los términos, «manga» es el vocablo general para cómics, dibujos animados y animación. Se compone de dos kanji: (漫) «man», que significa «caprichoso o improvisado», y (画) «ga», que significa «imágenes». Sin embargo, hoy en día, y especialmente fuera de Japón, «manga» se usa específicamente para cómics impresos, mientras que «anime» se refiere a películas animadas, ya sean cine, televisión o vídeos. A menudo, los manga populares se adaptan al anime o se lanzan en paralelo como una franquicia completa, por lo que a veces se usan indistintamente.
No os olvidéis poner en la maleta Generación Manga+Anime, un auténtico deleite tanto para los más fanáticos como para los que están dando sus primeros pasos en el mundo del manga y del anime japonés.
La base global de fans del manga se ha expandido desde la década de 1990, a menudo introducida primero por las versiones de anime subtituladas importadas de series tan queridas como Dragon Ball Z, Death Note, Sailor Moon y, por supuesto, Pokémon. Animes originales de larga duración, como las películas de Studio Ghibli, también allanaron el camino hacia la popularidad, y surgieron nuevas compañías como Tokyo Pop (fundada en 1997) y CrunchyRoll (2006) para traducir y distribuir obras para el público no japonés. Hoy en día, la difusión internacional de aspectos de la cultura del manga como los juguetes, los videojuegos, el cosplay y su eco en el arte, la música y la moda, demuestra que su expansión va por el camino de no conocer límites.
Es del todo lógico que aparezcan obras como esta que nos ocupa ahora, trabajos de carácter un tanto enciclopédico cuyo objetivo inicial es el de poner un poco de orden en todo este maremagnum de títulos con los que somos bombardeados cada día, y así de paso invitar al lector a descubrir nuevos títulos o que repase los ya vistos o leídos. En ese aspecto la labor de los dos autores, Ivan Batlle y Ester Ribó es encomiable. Ambos ya se habían acercado a este mismo universo en su anterior obra, también publicada por Redbook Ediciones en 2022 y que tuvo por título Manga+Anime-El camino del Otaku. Allí ya sentaron las bases del desembarco occidental irrefrenable del fenómeno en cuestión, y ahora profundizan bastante más en todas aquellas ideas mostradas.
Los autores tienen el detalle de abrir el libro con un Código QR desde el que se puede acceder a un montón de openings y endings de las distintas series y películas que se van a analizar a lo largo del mismo. Una forma estupenda de ir calentando motores antes de acometer la lectura o bien de complementarla una vez finalizada. Seguro que muchas, o al menos algunas de las bandas sonoras que allí se pueden escuchar os van a sonar, porque las hay de muy míticas.
Los autores tienen el detalle de abrir el libro con un Código QR desde el que se puede acceder a un montón de openings y endings de las distintas series y películas que se van a analizar a lo largo del mismo
Tras esta verdadero placer musical repleto de nostalgia y el completo índice que le sigue atendemos a dos textos introductorios en los que los autores nos hablan tanto del manga y el anime como universos infinitos y a la vez géneros en constante evolución que se adaptan a los nuevos tiempos. Ambos inciden en que la absorción por parte de los lectores y espectadores occidentales de los códigos fuentes llegados desde Japón han derivado en que las obras creadas aquí se vean lógicamente salpicadas e influenciadas por dichos paradigmas, así como la importancia de la aparición y profusión de las plataformas online para aumentar aún más si cabe la difusión de todo lo que tiene que ver con el anime.
Y ahora sí comienza el auténtico atracón de fichas completas de mangas y animes ordenadas de forma cronológica y que tienen como punta de lanza al inigualable Mazinger Z. Cada título disfruta de doble página y se dispone de una estructura que incluye una mínima ficha técnica que incluye autor, editorial, demografía y fecha de lanzamiento en el caso de los mangas y autor, productora y fecha de lanzamiento en el caso del anime que no esté basado en un manga. Al final de las fichas de cada década se dedican un par de páginas a citar algunas fechas y hechos importantes sucedidos en ese mismo tramo temporal. Así por ejemplo en el caso de la década de los setenta se destacan acontecimientos como el nacimiento de Eichiro Onda, creador de One Piece; la llegada de Heidi a la televisión española o la publicación del primer manga en España, concretamente La vida de Mao Tse Tung, de Fujio Fujiku (pseudónimo de los padres de Doraemon).
El libro, visualmente hablando, es espectacular, y recuerda en todo momento a un álbum de cromos de aquellos que nos apañaban la tarde pegamento en ristre. Cada pieza incluye un buen número de golosas ilustraciones, además de mil y un datos a tener en cuenta con los que sin duda vamos a aumentar nuestra erudición en la materia. Y por si fuera poco al final de cada ficha se incluye una recomendación de otro manga o anime similar que nos podría gustar si la obra comentada es de nuestras preferidas.
Nuestra lectura finaliza con una nueva serie de pasajes cortos que inciden en aspectos colaterales que tienen que ver con el mundo otaku. De estas últimas entradas nos ha llamado poderosamente la atención la titulada Lugares de peregrinaje. Como su propio nombre nos indica, se citan lugares del planeta Tierra donde han tenido a bien homenajear a algunos de los personajes más icónicos del universo manganime. Desde el Mazinger de Tarragona al Grendizer de Arabia Saudí pasando por el Gundam de Fukoaka el ir a visitarlos puede resultar una buena excusa para viajar y así ver un poco de mundo. Eso sí, no os olvidéis poner en la maleta Generación Manga+Anime, un auténtico deleite tanto para los más fanáticos como para los que están dando sus primeros pasos en el mundo del manga y del anime japonés.
Fuente: Fran Nieto en nuevatribuna.es
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