Barcelona volvió a transformarse este fin de semana en el epicentro del manga y la cultura japonesa
Barcelona volvió a transformarse este fin de semana en el epicentro del manga y la cultura japonesa. La 31ª edición de Manga Barcelona cerró sus puertas con 167.000 visitantes en cuatro días, y con récord de asistencia que confirma la contundente consolidación del evento y el auge del manga en España.
La ubicación en el amplio recinto de Fira Barcelona Gran Via , de nuevo fue un éxito por el espacio de los pabellones, su distribución y accesos, lo que favoreció la movilidad entre pabellones y permitió disfrutar sin agobios de las múltiples áreas temáticas: desde espacios para editoriales y librerías hasta zonas de artesanía japonesa, gastronomía, talleres creativos, videojuegos, cine, charlas, firmas, conciertos, espacios creativos, áreas familiares e incluso un espacio de calma para personas neurodivergentes.
Un evento que ya no solo celebra el manga, sino toda la contemporaneidad cultural nipona, quedando claro que Japón es una tendencia al alza en España. La estética japonesa, su cultura que convive entre lo tradicional y lo tecnológico, su gastronomía, la moda, los videojuegos, el anime y, por supuesto, el manga, viven un momento de auge sin precedentes en España. La feria lo refleja cada año con un público cada vez más diverso que abarca varias generaciones: desde jóvenes otaku, niños que descubren el anime y las series actuales, a las generaciones que crecieron con Mazinger z, o las que descubrieron Dragon Ball en los años 90 y hoy asisten con sus hijos.
Este año, el cartel oficial corrió a cargo de Kamome Shirahama, autora de Atelier of Witch Hat, quien incorporó mosaicos inspirados en Gaudí y la imagen de Barcelona, convirtiéndose en la segunda mangaka de la historia del festival en firmar el cartel.
Siendo una edición marcada por grandes nombres, que forman parte de la historia del manga:
Tsutomu Takahashi
Considerado uno de los mangakas más versátiles del momento, visitó por primera vez Manga Barcelona para presentar sus dos proyectos actuales Jumbo Max y Guitar Shop Rosie, con Norma Editorial, obras que evidencian la amplitud de su registro creativo. Su visita fue posible gracias a Shogakukan, VIZ Media y Norma Editorial.
Akemi Takada
Icono del diseño de personajes, responsable de títulos como Urusei Yatsura, Creamy Mami, Kimagure Orange Road o Patlabor. Ha expandido su estilo de “belleza y ternura” también al diseño de joyería.
Gou Tanabe
Reconocido mundialmente por sus adaptaciones al manga del universo literario de H.P. Lovecraft, Tanabe presentó su trabajo más reciente y repasó su trayectoria, iniciada con Sunakichi en 2001, lleva más de 20 años ilustrando los relatos del autor de Providence.
Takashi Matsuyama
Fue asistente de Akira Toriyama desde 1981, participando en las míticas Dr. Slump y Dragon Ball, donde contribuyó al diseño de escenarios icónicos como la Casa Kame o los paisajes del planeta Namek. Actualmente combina manga con libros ilustrados.
Hiromi Ono y Tsuyoshi Yamakawa
Ono fue animadora con trayectoria en Dragon Ball Z y jefa de animación en Nanatsu no Taizai, presentó la serie de ciclistas RINKAI!, su primer trabajo como diseñadora de personajes. La acompañó Yamakawa, productor de Detective Conan y Lupin III vs Detective Conan.
Shinichiro Watanabe
El creador de Cowboy Bebop, Samurai Champloo o Kids on the Slope fue uno de los nombres más celebrados. Conocido por su fusión de narrativa y música, adelantó detalles de Lazarus, su nuevo anime para HBO Max, producido por MAPPA y Sola Entertainment.
Otro apartado ha destacado en esta edición, el j-pop, con sus coreografías y las voces de cantantes y grupos japoneses han permitido bailar al público asistente.
El apartado musical destacó especialmente la figura de Yoko Kanno, siendo la primera vez que actuaba en Europa con Yoko Kanno & Seatbelts. Kanno, autora de bandas sonoras míticas como Cowboy Bebop o Ghost in the Shell, ofreció uno de los momentos más esperados de esta edición. Su mezcla de géneros como el jazz, blues, funk, rock… que la convierten en la reina de las bandas sonoras del anime.
El público también vibró con los conciertos de AINA THE END, antigua integrante del grupo idol BiSH, una voz única y una estrella, no sólo canta también compone, a la vez y compagina su carrera musical con la actuación.
Tampoco faltaron los artistas nacionales, entre los que destacó la presencia de Carles Dalmau, ilustrador de Mi ángel guardián, Lucid Lucy o Calamari Kebab, y antiguo autor del cartel del Salón del Manga. También participó el ilustrador Marco Albiero, conocido por colaborar con Toei Animation y franquicias como Saint Seiya o Dragon Ball, o Toni Caballero formado en ESAT de Valencia, inmediatamente ya empezó a trabajar como ilustrador vinculado en el mundo del manga, con títulos como Backhome y Reflejos del futuro con Planeta manga.
La mascota oficial del evento, Onachán, compartió protagonismo con Kumamon, la popular mascota de la prefectura de Kumamoto, muy popular por sus bailes y canciones llenas de alegría, además de las célebres My Melody y Kuromi, gracias a la colaboración de Sanrio.
Como novedad se realizó una Mochikomi, el sistema japonés mediante el cual mangakas presentan sus portafolios directamente a editores. Los responsables de Kodansha participaron en esta iniciativa, ofreciendo asesoramiento profesional y la posibilidad de abrir puertas a futuros debuts.
Los premios Manga Barcelona 2025
Categoría Manga
- Mejor Shōnen: Dan Da Dan, de Tatsu Yukinobu (Norma Editorial)
- Mejor Seinen: El verano en que Hikaru murió, de Mokomokuren (Milky Way)
- Mejor BL: Un contable para salvar el reino, de Irodori Kazuki, Oohashi Kikka y Yatsuki Wakatsu (Tomodomo)
- Mejor Shōjo: La boda de las luciérnagas, de Oreco Tachibana (Milky Way)
- Mejor Josei: Los Siete Caballeros del Reino Marronnier, de Iwamoto Nao (Fandogamia)
- Mejor Yuri: El chico que me gusta no es un chico, de Arai Sumiko (Panini Manga)
- Mejor manga de autoría española: Kohva, de Konata (Planeta Cómic)
- Mejor manga en catalán: Nana, de Yazawa Ai (Planeta Cómic)
- Mejor light novel: Konosuba,¡Bendito sea ee maravilloso mundo! de Mishima Kurone y Akatsuki Natsume (Sekai Editorial)
- Mejor Kodomo: Doraemon, de Fujiko F. Fujio (Planeta Cómic)
Categoría Anime
- Mejor estreno de película: Guardianes de la noche: La fortaleza infinita (Crunchyroll)
- Mejor estreno de serie: Los diarios de la boticaria (Crunchyroll)
- Mejor anime doblado al catalán: Fullmetal Alchemist: Brotherhood (AnimeBox)
- Mejor edición física: Kimagure Orange Road Edición Coleccionista (Selecta Visión)
Categoría Fanzine
- Mejor fanzine: Rocky. Nace la leyenda, de José Balbuena (Underbrain Books)
Fuente: Mónica Grau Seto | @monmislilith – nuevatribuna.es
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